與它之間
此次的個展，是我對生活觀察的詮釋，探討人與物、物與環境、環境與人之間的關係拉扯。作品的呈現上，利用壓克力顏料的特質，描繪塑造兩種不同的語言，一邊是對日常生活常見常用的物品：解構、分析、重組，一邊是對於自然光景的記憶：組構、合成、消磨。
習以為常的物品
首先以物品的抽樣來說，日常物品的發明和製造，為我們帶來突破性的改變，解決許多生活上的不方便，比方說：購物時承載物品的塑膠袋；清潔環境時，隔離直接與髒汙或化學溶劑接觸的手套；遇到臨時的雨天，隔絕與雨水接觸的輕便雨衣或雨傘…等。同時這些物品也滿足我們對於清潔的、乾淨的想像，為了避免與身體直接的碰觸，它們幫人類阻隔自然環境帶來的髒汙，但我認為這種隔絕是人們對環境某種程度的不信任感而造成。
不幸的是，因為物品容易大量生產複製且成本低廉的角色設定下，隨用隨拋的一次性，經過人們使用完畢後不當的處置（亂丟、棄置…等），成為了我們的日常風景，原本令人驚艷喜悅的發明，漸漸的變成了環境破壞的象徵之一。環保意識的抬頭，對於這些物的使用，也默默的為自身帶來了些許的罪惡感，卻依然難以脫離依賴的矛盾內心。
我利用壓克力顏料乾燥後的特質，把描繪堆疊過的影像或色塊，以手工縫製的方式，立體再現日常可見的物品，透過藝術表現和展成，脫離日常物品被使用的價值印象。從簡單的機械式大量的製作，轉化成完全手工的量身訂製，審視生活周遭的物件，重新定位物品在人們心中應該被思考的定義，藉由身體勞動的製作，回應物品在心中烙印的地位痕跡，給予紀念式的表揚。
自然光景
對自然光景的記憶轉換，是我到日本留學的幾個月後開始創作的，雖然在過去也有幾次到日本旅遊的經驗，當時觀看的衝擊依然記憶猶新，但也只能停留在短暫的響往與無限的回憶而已。在這一年的期間，我有更多的時間可以慢慢的觀看所處的環境，感受到了自然和城市的和平相處，與人們對於守護環境的努力，滿足了我對慢活的想像。回頭看到先前自身對物品的抽樣作品後，也喚起了對自然的審思，在美好環境喜悅的感受和物品罪惡感的憂愁下，展開這一系列的探索。
整體概念上，大腦本身是處理器的核心，而身體是傳達訊息的媒介，透過身體感官，感受環境的時間、聲音、氣味、光…等，經過大腦重新組構，利用媒材合成各種顏色和肌理，經過身體運動的來回增減，反問內心的感知做出修正，最後完成景象的呈現。也許這種只靠感知的直覺式創作，有時並不是這麼的準確（我指的準確是對於景象的精準描繪，和每個人對於景色感受的差異），但對於準確的定義是什麼？是非常主觀的。
在觀看作品時，大部分的觀者，很習慣的會想知道作者對作品的命名，此時命名就會成為了作品的一部分，干預觀者思考的方向，如果答案並非在自己想像的範疇內，當下可能會因認知的落差而感到開心、失落、震驚甚至憤怒…等，有它完美與不完美的地方。在《脆弱的力量》一書裡，作者布芮尼‧布朗（Brené Brown）引介了尼古拉斯‧威爾頓（Nicholas wilton）說過的一句話：「我們天生就不完美，原本就有難以歸類的感受和情感…，不需要符合任何完美的期許。」（P.169頁）思考到作品命名帶來的認知差異，所以在這系列的作品命名上，我都留了一隔空白，並以〝說〞作為開頭，比方：〈__說：這像它〉、〈__說：這是它〉...等，是以什麼樣的角色，以什麼樣的立場說的？是畫面本身說的？還是作者本人說的？還是觀者自我內心因為共鳴而說的？糾竟以誰的立場，我認為把它的答案留給自己就好。
