「絵画」による現実の配置の反射あるいは投影は、フィールド（場）の再制作およびモールドであり、また、画像内のコラージュや現実空間の直接的インスタレーションへの思考を広げられる。「ペインティング体」の多様な表現によって、特定の動機や目的を取り除き、視覚を通して見、ある範囲の画像に向かった時、まず何に意識が行くのかということ、そして全体像ではなく、画像内の特定のポイント、色、または形状、姿勢などを集中してみるのかを探究した。これはまた、創作と研究の展開につれて、絵画が空間や物語の単なる面の範囲に限定されるべきではないと考えられるようになった。
 
私は創作過程における「反復」（繰り返し）概念を考え、虚と実を定義をづけることを試みる。更には、芸術が与えたシミュラークル(simulacre)の特権のから、物質と物質、色と色の間の「中性」関係を探求し、自分が主張する「アンフラオブジェ（アンフラ客体）」の性質を中性的に表現する。

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