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圖片

​關係的交界處─黃冠鈞個展
The Interface of Crossings-HUANG KUAN CHUN Solo Exhibition

所見的,以及其一連串所生產出的產生。
What we have seen, and a series of what the produced produces.
 ー目に見えるもの、またその過程で生み出されるものー
 
生活中,來自各方的人事物彼此交集,產生出形形色色的關係與關聯。對我而言,面對每一次的創作與展覽,就像是在某種未知裡,建立一個本來不存在的新事物,但這樣的新事物未必是從最根本的源頭產生,多數的情況下,是從身邊現有的(舊有的)事物上再發現所衍伸出新的可能。
 
當繪畫是可以脫離某種固有的形式被表現出來時,我所觀看到色彩的,就不只是作為表現的道具,而是色彩與其自身的關係與展現的關係。
 
這次的展覽利用三種常見的特殊色彩,繪製成相同的大小與樣貌,捨去畫面的敘事與造物者般的命名,將本應是主角的作品主體作為被拍攝的對象物,記錄其自身曲折的局部樣貌以等比的大小輸出成為新的影像作品,最後將曲折樣貌的輸出影像再度拍攝作為宣傳視覺的替身,包裝製作為文宣的視覺主角。層層的影像轉換,看似為了宣傳展覽而準備的一般流程,在本次的展覽中納為創作中的一環。與主體一連串圖像的轉換,藉由展呈的位置與排列順序的置換,探討因觀看引起的視覺意識中,自身潛在的立場關係。
 
 
In daily life, everything from all sides intersects with each other. A variety of relationships and associations are also formed. To me, it is like building something new from the unknown while facing every creation and exhibition, but the something “new” isn’t necessarily generated from the fundamental source. In most cases, it might be derived from things already discovered .
 
When paintings can be expressed beyond a certain form, “colors” are not just tools for performance. The relationship between “colors,” “colors themselves,” and “displays” is also perceived.
 
In this exhibition, three common “colors” are used and presented in identical sizes and appearances in the paintings. The narrative and the creator-like naming of the works are disposed. The works are photographed and printed. By doing so, what should have been the protagonists of this exhibition becomes something recorded. These records are presented as the visual center of the posters. Being deployed and transformed by series of representation in the ways of arrangements and formats, the works enable oneself to explore the fluid in the relationships from the visual consciousness.
 
 
生活の中では、さまざまな人やモノが交錯し、さまざまな関係やつながりが生まれる。私にとって、制作や展示のひとつひとつは、それまで存在しなかった未知のものを新たに構築するようなものだが、この新しいものは、必ずしも最も根源的なところから生まれるわけではない。多くの場合、身の回りの既存(古くからある)ものから新しい可能性を再発見する。
 
絵画が一定の形式を離れて表現されるようになったとき、私が色に見るものは、単なる表現するための道具ではなく、色とそれ自身との関係、そしてその表現にある。
 
本展では、よく見る3種の特殊色を同じ大きさ、同じ形にし、イメージの物語性や創造主的な命名を省いた。主役であるはずの作品本体を被写体の対象物とし、それ自身の紆余曲折を記録し、新たなイメージ作品として等倍で出力した。最後に、紆余曲折の出力画像をプロモーション用のビジュアルとして再撮影し、宣伝用のビジュアルとして制作した。展覧会のプロモーションとして一般的になされるイメージの転換を、本展の制作の一環とした。被写体との一連のイメージの変容は、提示の位置や順序の入れ替えを通じて、鑑賞によって生じる視覚意識における自身の位置の潜在的な関係性を探るものだ。

art criticism

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