繪畫體與透明色--《所在之處》黃冠鈞個展

art criticism

文 /陳譽仁

黃冠鈞個展《所在之處》，展出作品對繪畫中的景次與背景的關係進行各種交互映照的操作。在一系列 磁磚造型背景的作品裡，作品中的色塊一方面以懸掛的方式與後方的磁磚排列區隔，另一方面，藉由顏 料的透明度與光線，每個色塊的色彩也反映至這些由壓克力顏料製作的磁磚上，從正面看來他們像是介 於附著與漂浮之間，並進行著各種色彩的演示。 這些作品的材質看起來像是透明塑膠布，實際上是用凡尼斯(Varnish)與壓克力顏料畫出造型後，再 將顏料從背板上刮起來進行各種加工製作而成。透明的凡尼斯原本是施作在作品表面上保護壓克力顏 料，但是藝術家將它單獨當成一種透明顏料來使用。這些作品裡所使用的各種透明顏料技法，雖然用傳 統的描繪也做得到惟妙惟肖，但是這些作品直接讓觀眾面對顏色的材質性。 

這些作品來自藝術家對於繪畫的物質狀態的細緻分析。一般來說而言，繪畫的材料，包括顏料、畫布與 畫框，在所謂的觀看裡往往很快就被轉換為形象(image)，因而也變得難以察覺、或者被視而不見。 對此，藝術家從繪畫在語用上的模糊之處開始:在日常的語境裡，所謂的「painting」一方面指包含畫 布、畫框在內的繪畫整體(絵画の全体)，另一方面在「painting (oil, acrylic) on the canvas」這樣的 語句裡，也可以單指畫板等支撐物上的色彩塗料。由於在技術上色彩塗料層(絵具層)確實有可能完全 脫離支撐體而存在，因而他用繪畫體(ペインティング体)來描述，強調這個塗料層本身是個具有量 體、獨立於支撐體的存在。他進一步地分析色彩塗料(paint，絵の具)的組成，以及其與支撐物的關 係。首先，與一般認知不同，畫布上的顏色裡，真正的色粉其實只佔20-60%，其他佔大部比例的則是 所謂的展色劑。這些透明的展色劑界定出顏料是油性或是水性，同時也提供色彩的透明度。由於其與色 料同樣具有物質性，以及在視覺呈現裡所扮演的角色，藝術家認為透明本身也是一種顏色。

另一方面，在與支撐物的關係上，他也提出附著(畫架畫)、浸透(水墨畫)，以及繪畫體(獨立於支 撐物的塗料層)三種關係。對於繪畫體，藝術家曾有過理論詞彙上的改變，原先他是用「繪畫皮膜」來 描述支持體上的色彩塗料層，不過實際上，無論是油畫或是壓克力顏料作品，在色彩塗料底下還有一層 打底層貼合在背板上，因此比起色彩塗料層更符合「膜」的定義，此外「皮膜」也不太適合用來描述脫 離支持體後的狀態。後來的「繪畫體」不再局限於「表面」的概念，而將這些色彩塗料視為扁平的立體 狀態，也較能夠繼續發展出各種實作上的可能性。例如尺寸與數量上的改變可以發展出折疊、堆疊或排 列等手法，視覺的改變則能發展出透視或反透視。這些在個展的作品中均看得到，其中的磁磚以及類似 神社中打結的籤詩，即是將刮起來的壓克力顏料加以摺疊、打結而成。

這樣的轉向不僅延展了繪畫自身的創作的可能性，同時也試圖超克「表面/支撐物」的討論架構。透明 色的確立讓藝術家能以靈活處理繪畫的物質空間性，甚至讓藝術家認為繪畫乃是一種裝置藝術的實踐。 個展中以色域為主、無壓克力框的作品裡，除了色域本身具有自己的層次以外，當它藉由光線投影至背 後牆面時，也持續重疊、壓平前景與背景的空間。站在這些作品前，儘管觀看的形象化作用依然持續作 用，但是相當程度上不再是透過視錯覺，而是透過光線與繪畫體的交互作用來營造出視覺效果。這樣的 效果時而變動，但是我們同時也能意會到在這之下一直是同樣的色彩佇在原位，因而這種觀看經驗既是 一種過程，也是一種物體自身的回歸。這樣的過程與場所也是黃冠鈞個展的所在之處。


參考書目: 黄冠鈞_2019_ペインティング自体とは何か-「アンフラオブジェ」としての絵画体-[京都造形芸術大 学大学院芸術研究科芸術専攻学位論文]